厚涂在cg画中的特点是模糊其边缘线，光影层次多，颜色过渡自然柔和，相对与平涂而言，它立体感强，较为写实且能表现不同的材质肌理。

厚涂要求画师有良好的素描功底和光影知识，十分考验个人水平。

王国菌在往期访谈栏目中为大家介绍了各种平涂向大大，这次节目特别邀请位风格独特的厚涂风画师——彤日三潜，向大家分享绘画心得！

画师：彤日三潜

彤日三潜老师的作品用色十分大胆妖艳，夺人眼球。

除了扎实的基本功之外，当然也有色彩的加持。暖色可充斥彻骨的寒意，冷色亦可包含浓烈的激情。带上笔记本，这就开始偷师！

彤日三潜

天津美术学院油画系在读

微博@彤日三潜

Q: 首先请老师跟王国绘画学院的大家打招呼吧！

A:大家好，我是彤日三潜，可以直接喊我彤。

Q:听说老师您是油画专业的，听起来高大上呀！菌菌非常好奇您的创作环境、聊聊油画工具或者油画大师～

A:油画的创作环境就是……一地东西难以下脚。

这里放几位我个人钟情的～

尼奥 拉赫   

Felice Casorati

巴尔蒂斯

Q:老师目前在努力拓展与画画无关的各种兴趣，方便透露您最近的兴趣活动吗？

A:前段时间对原本在健身房的运动产生了厌倦，于是开始学跳舞（爵士和k－pop）。不管看书还是画画都是成天伏案，像这样仔细地观察自己的身体，观察动起来的样子，体会肢体表达，感觉是一种刷新，跳完舞再回去画画也会觉得精神特别好。

对我这种作息自制力比较差的人来说，其实打游戏也蛮累哈哈。最近终于打开ff7了，但不会玩太久。

小说的话，现在在读朋友推荐的《焚舟纪》。

Q:是什么契机想法让您从油画接触到了板绘呢？油画技巧是否给您带来了一些启发？

A:这个问题还蛮有意思，仔细一想，虽然学了这么个专业但我其实没有花很多时间画油画。入校后大部分时候都在搞色粉，水彩和铅笔画。在我这里我没有特别要去区分我画的到底是什么画种，只是因为我对这些材料更感兴趣。

油画技巧的启发在这里只占一个部分吧，准确地说，其实是在这个专业内的学习和观察影响了我在画画这件事上的探索思路，审美，自我的要求，观察世界的方式等等。在有这些的前提下，油画到板绘就不是一个“跨界”，他们共同在我的体系内。

再加上，我本身对各种艺术的非艺术的接受度都很广，感兴趣的，觉得做得不错的，都想去搞点。这个既是优点也是缺点吧。

接触板绘其实很早，只不过我有兴趣大量地去利用板绘创作是2019年的事情。并没有想很多，就是正好在搞jojo（哈哈），就搞了一段时间，接着又发现还有更多东西我不会的，我可以探索的，这就很令人振奋。

所以说来说去，没有什么本质的区别，我只是需要一个驱动力，如果哪天，我在用板绘画画这件事上也找不到什么征服欲了，就又找别的方式去了。

Q:老师是2019年接触的板绘，短短时间内是如何形成自己的风格呢？要知道有些同学练了几年都还在原地反复横跳～

A:形成风格这事儿，是一种诱惑。你想要，想的太多，就歪。你想的太少，意识不到，可能又“平庸”。

如果以我自己为例的话（其实这个事情是观众看出的，我自己并不考虑这个。）我的脑子其实只有一件事：在有限的能力内尽力做好画面中的每一个部分。有限的能力其实会激发更个人的东西的，所以有的时候不足就是优势。

我画面中很多“有感觉”的东西，也只是我此刻的能力就在那里，只能在有限内去尽力处理而已。我能提供都是很个人的例子，风格形成真的没有万金油公式，我觉得绝大部分画者都需要一些契机去重新理解自己，其实并不是在原地踏步，而是推进了但意识却没有在一个轨道上同行罢了。

Q:不管是手绘还是板绘，画画的知识是共通的。关于厚涂人物的画法，有人习惯先黑白稿，有人习惯直接上色，您有什么思路经验呢？

A:其实都可以，这两种方式我也都用。大部分时候都是顺着感觉，但如果我有一些形需要比较严谨地处理的时候，还是选择黑白起稿偏多。  

直接上色  层层递进

黑白起稿再上色

跟着感觉走！

Q:发现老师的色彩非常个性，您也常常提到“张力”这词。关于用色您有没有独家的秘技或自我探索的心得？

A:我个人比较喜欢“色彩本身就能传达出一些信息量”，而不是给自己的画“上个色”。所以色彩就跟形体等等一切元素一样，都是视觉表达的一环。

关于用色秘技，其实真的没什么秘技，我知道的色彩知识都是大家都知道的那种。（笑）只不过我会把这些东西拆分一下，用自己的方式理解。

所以拥有自己的色彩特征的思路应该是：不在于用了什么工具，而在于使用者是怎么“理解”工具的。

Q:有些同学虽然想表现五彩斑斓的效果，可一上颜色就很"脏"，对此您有什么好建议吗？

A:我要先纠正一下，脏这个概念。色彩出问题其实大部分不是这个颜色本身脏，而是没有处理好色彩之间的关系，才会显的它脏。

但颜色脏也不是大问题，需要重新去梳理一下对色彩关系的运用，大量的练和看都是可以很好的解决的。

而且想象和实践有偏差也是非常正常的事情，如果真的没有练习的好办法，可以从自己感兴趣的画入手，好好研究一下作品中的色彩关系（注意，一定是关系）为什么会让你喜欢？它为什么会给你这样的感觉／情绪？进一步将这种探索的答案作为你自己训练时的一个方向，从这一整个过程中好好体会。

比如在天野喜孝这张里，我喜欢这种看起来深色的部分很整，但是也有黑色，褐色，棕色，深灰蓝的处理。且色彩使用时的笔触感也有区分，不仅仅是颜色看起来什么样，还有颜色的形状，形态，进一步质感也融合了进去，这就很能体现对处理不同部分之间的工作其实有很多可以做。身上衣襟的占比也有着很多讲究，包括这个颜色的度（明度，色偏）也是。

从自己感兴趣的点入手去考虑，然后实践的时候可以把这种方式也作为自己创作时的一个小点去做做看，从中获取经过个人理解的新的经验，会获得很多乐趣。

Q:您有开课的经验，可以谈谈同学们在学画中有什么普遍存在的误区吗？自我有什么新的想法或感悟呢？

A:其实刚刚的几个问题里，我似乎已经回答了不少误区，这些问题在之前的课程中我也都遇到过。

如果你仔细看会发现，我回答这些关于画画的具体问题基本上不会一上来给你一个解决方式，我要先跟你拆分这个问题，我要你重新发现自己的现状，（我对我自己也是这样）这才是在未来漫长的创作道路中，真正能锻炼你自己给自己指引的思考方式。

当然这种思路其实并不适用于所有人的需要，但如果你有心，你会发现你真的远比你自己以为的更具有创造力。

对于我来说，第一个阶段的课程我个人真的成长了很多，因为输出意味着我必须要自我梳理，这个过程中和大家的交流，包括大家画出来的作品，我都从中受益良多。到了课程结束，我听到的比较多的评价也是，对于自己的创作打破了先前的认识，这也是我一开始课程的核心目标。我也正处于一个不断成长变化的阶段，能在这时候得到和大家的交流讨论，是非常宝贵的经验。

Q:感谢老师的访谈！

厚涂人物课程

彤日三潜老师

表达与表现的创作思维梳理

讲师更多作品