本期的魔法师夏小鲟老师带来不少动图作画过程和心得体会，让童鞋们更直观理解水彩cg的魅力，更多资料分享可以关注老师的微博和b站投稿视频哦！

不说了，菌菌先舔为敬！

夏小鲟

湖南长沙人

自由插画师

资深讲师

2006年开始从事插画

漫画和绘本创作至今

Q1.欢迎夏小鲟老师！

夏小鲟：大家好，我是小鲟，一直以来非常喜爱插画和绘本创作，愿望是与画笔常相伴，讲心中的故事，画有温度画。

生活中是比较内向的人，几年前一次偶然的机会成为了老师，发现自己性格比较温和有耐心，因为帮助一些学生走出困惑而感到开心，也想要在这方面继续提升自己，就这样一边画画一边教学直到今天了。

Q2. 老师也是一路从美术生开始进阶的太太啦！怎么会想到主攻水彩的呢？

夏小鲟：其实最开始是接触的板绘，后来被水彩插画的质感吸引，那时候还在上中学，不认识水彩颜料，就把水粉掺水来画，闹过不少笑话，慢慢的接触到一些教程书和互联网上的水彩知识，走了许多弯路，才逐渐明白过来。

创作期间我一直是板绘和手绘交替着画，觉得哪种表现形式合适就用哪种，没有刻意拘泥于材料，但我的板绘多少也受到了水彩的影响，以致于没有刻意用板绘表现水彩质感时，依然常常被误认为是水彩画，就很好奇的想要好好研究一下其中的原因。

因为本科是学习设计专业，一直对于水彩的专业学习有小小的执念，所以毕业几年后又重新报考了水彩研究生，在绘画上学到了许多更专业的知识，也很开心自己终于不是“业余”的啦！未来希望能在这条路上走得更远，找到更多创新的表达方式。

Q3. 平时也有关注追随的画师大大吗？十分好奇画手太太们私下会交流些什么话题？

当然会有呀，相信和许多人一样，我也是对画画产生兴趣后，逐渐有了自己喜爱的画师和作品，然后鼓起勇气开始进行创作的。

其实画手们也和各行各业的同好们一样，私下里朋友之间聊聊生活与工作，可能不同的是许多时候我们是先在网络通过作品认识，刚见面时可能还会像集训一样集体画签绘交换，熟悉了以后就变得很日常的状态了，不知不觉间大家慢慢都成为多年老友了。

Q4. 大大专攻水彩有不少心得啦！请给想要入门水彩的童鞋一点工具上的建议和推荐吧！比如选择的毛笔及颜料材料？

夏小鲟：对于作画工具，其实适合自己的才是最好的，入门的同学可能还不太清楚自己未来会成为什么样的风格，那么可以先小量购买水彩纸和颜料分装来进行尝试。

关于毛笔选择的一些小技巧我有制作视频发布到B站和微博账号，感兴趣可以去观看一下。

颜料方面，初学时也可先选择学院级的颜料，因为是针对学生研制，性能比较中性，对于新手来说好掌握，品质过关，价格也比较实惠，用起来不会太心疼，等到有一定自己的想法，资金也比较充足之后，去了解不同品牌的特性，再选择符合自己风格需求的艺术家级颜料来进行创作。

除此之外，在手绘当中，纸张也是比较关键的因素，水彩用纸的工艺和普通纸会有些不同，能更好的体现水彩的各种特性。

Q5. 水彩作为以水为媒介的创作画，加水混色的效果虽然好看但也需要点技巧，如何混色显得画面通透水灵灵？

夏小鲟：在以前的教学当中我感受到，许多初学的小伙伴会觉得通透是加水让色彩变清变透，常常让画面变得整体都非常浅，看起来就容易变得灰灰的。

其实通透也是通过对比出来的，画面关系处理清楚了，任何材料都可以表现通透的感觉，只是水彩以水为媒的特性使这一点更容易表现出来，也就吸引了大家的目光。

用适当的重色来衬托淡色的透，用正确的光影关系中的“影”来衬托“光”的透等等，都是比较好的方法。

掌握了画面关系的处理规律，就成了画面的主人，自然的也就能够将通透的画面表现出来啦

Q6. 手上功夫好不代表也能在cg水彩中得心应手，老师认为手绘与cg画水彩的区别在哪里？如何运用自如呢？

夏小鲟：这个也是我一直想要与同学们一起探讨的问题之一，手绘和板绘其实不是孤立存在的，他们之间有着很强的联系性，而又各有优势，许多只接触过其中一种的同学，就会很难理解这一点。

在插画创作当中，常常需要天马行空的幻想，板绘有着好修改的特性，在前期草图和试色阶段的便利度是优于手绘的。而到上色阶段时，需要联想手绘的绘画方式和质感表现，用接近手绘的画法，去模拟的手绘的感觉，这对于软件的技巧掌握也需要高一些。

相比之下，手绘那种在纸张上自由表达的感觉则看起来十分解压，吸引着许多爱好者加入其中，但水彩画的难点却是不易修改，这需要经过一定时间的练习，掌握其中规律后，才能慢慢降低“翻车”的几率，逐渐接近自己想要表达的样子，这个过程有一点儿艰难，却又充满着挑战的乐趣。

Q7.老师会想尝试过不同于水彩的其他风格嘛？接下来会有新的创作企划吗？

夏小鲟：现在用iPad作画十分便利，很容易让人沉浸其中，也会希望钻研出更多不同的表现方式，但是我想水彩带给我的影响是很难褪去的，无论未来变成什么样子，那都是我风格的一部分。关于新企划，之前挖的坑太多了，也常常忍不住摸鱼和做一些实验性尝试，目前最希望能够坚持完成《节气衣绘》系列。

Q8. 说到节气衣绘，老师设计的角色造型非常漂亮，能说说关于人设的服装设计该怎么去创作吗？

夏小鲟：这个题目比较大，实际创作中有许多点值得展开，在这里简单的讲一讲吧，以前进行角色造型设计时更多依靠的是“本能”，没有什么章法，从事教学后总结出来一些小小经验，我的习惯是将服装分成“结构”和“装饰”两个部分，“结构”是衣服的款式和剪裁，“装饰”是剪裁之后的图样和花纹，结合这两个阶段来进行考虑，依据不同时代、不同民族、不同风格、不同主题来进行头脑风暴和资料收集，在注意整体美感的基础上不断的解构和重组，逐渐接近心中的图画，最终创作出有创造力的服饰来。

Q9. 老师的新课在即，课程中会有新的侧重点吗？

夏小鲟：这一次会侧重于插画创作中的各个步骤需要注意的地方，了解到报课程的同学基础会不太一样，但是大家共同的愿望都是希望能创作插画并画的更好，我觉得“创作”这件事是可以随时开始的，而画的更好则需要时间和经验的积累，希望课程的讲述可以让处在不同阶段的同学获得不同的思考，也希望课堂中提供的思路能帮助大家在这条路上走得更稳更远。

我的课比较注重互动和交流，比较擅长在作业的指导当中带给大家更多的启发，尤其是不同的同学呈现出来的不同特质，可以给大家带来更多思考，互相学习，取长补短，希望大家能够预留好时间，积极参与到其中来。

Q10. 感谢老师的访谈！最后对于想未来从事插画行业的同学来点个人的建议吧！

夏小鲟：插画是表达，是传递，是理解，无论你创作的内容来自于自己或是他人的邀约，都是在用作品建立起沟通的桥梁。

独立创作时，如何将自己的想法与感情表达出来，在与他人交流时，又如何找到自己与对方的共同点，一步一步的达到你们共同希望的样子，是插画师常常需要化解的难题。

无论你身处何种情形，顺境或逆境，怀抱着真诚创作的心去积极的面对每一幅作品，相信它也会回报给你一份份成长和快乐。

让我们一起加油吧！

老师的课马上就要开始啦，如果你也想玩转水彩手绘与CG，就跟着小鲟老师出发探索吧！了解更多课程详情

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