我们在CG绘画的分类中，往往会看到digital 2D/3D的搜索，后者的艺术家们往往在影视、游戏、工业等领域里大放异彩。可见随着数字技术的进步，入门的画师们逐渐学会了提高生产力的办法——校对场景的透视问题、修改人体的结构比例、或者不同光影变化的参考等等，这些曾经需要大量观察与练习的经验才能准确表达的绘画问题，现在可以由3d软件来帮忙解决。而注意到创作者们的需求，生产商们推出3Dmax、maya、blender、zbrush等一系列软件可以方便快速地呈现画面概念，并按照创作者的想法进行各种角度的变化。作画效率直线上升的同时，它们也在为了配合绘画创作而不断更新技术，不少概念艺术家干脆以“建模8小时、绘画2分钟的”的方式完成工作，给数字艺术领域添了另一股新活力。

不过，虽然3D辅助绘画不是新鲜故事，但不少童鞋还是在观望疑惑的状态——这是正统绘画的样子吗？2D作画尚且勉强，学了3D会不会更有依赖性？3D软件听起来好复杂，会不会很难学？

我们对于陌生领域的想法总是谨慎的，但菌菌们在试过之后都说真香！特此王国邀请Novelance大大开展关于3D辅助的专题访谈！作为2D大佬，近几年转向3D作画的他有不少干货分享给大家——

Novelance

插画师、特邀讲师

N大:大家好，我是Novelance，今年28岁，于2016年毕业于西安电子科技大学软件学院。

我的画画的生涯是从2014年开始的，17年开始接触3d创作，目前是一名在职的概念设计师，主要从事概念设计和插画相关的工作。未来想创作自己的小短片，目前正在缓慢地向这个目标前进。

Q1：N大在开始绘画3D插画创作之前画了多久的2D插画呢?觉得二者最大的不同是什么呢？

A:我大概是从14年左右开始真正接触板绘的吧，因为父亲是美术老师，从小受到过一点点熏陶，一直在画着玩，但是也仅仅是比较喜欢，并没有受到过专业的美术教育，这也是我到目前感觉比较遗憾的一点。

真正开始接触板绘是在2014年秋天，买了第一块数位板开始，画了三年插画，于2017年末开始接触3d软件。

我感觉2D绘画和3D建模其实本质上还是工具的区别，对我来说都是“做创作”，最大的不同应该就是比起美术功底，3D创作的软件流程也相当重要。具体来说就是使用不同的工具达到不同的效果，这也是我这个非科班创作者擅长的方面。

Q2:是从什么时候开课接触3D创作，为什么会开始3D插画的创作呢？

A:大概是在2017年年末接触到的3d创作。至于为什么会开始，其实没有什么特别的原因，都是因为兴趣。

高中的时候曾经有过一段自学3dsMax的经历，当时做了一架飞机，就单纯感觉这个东西和做玩具一样，非常有意思。

后来因为某些机缘巧合，也正好赶上了整个插画行业往3d软件方向迭代，3d插画就成了我主要的创作方式，再加上后面不断有商业上的合作，这就成了我的职业。

Q3:可以跟大家简单说下D创作流程的关键吗？一张图大概需要多长时间来完成呢？

A:3d创作的时间和2d绘画很不一样，因为3d中有一个叫做资产的概念。

它的意思就是，我做的模型，是可以不断累积的，可以一直复用的，一张图用在一个地方，另一张图可以用在另一个地方。

这导致了3D创作的时间不是以单张去衡量的。

如果资产已经准备就绪，一张高精度的图可能只需要一天，5-6个小时就可以完成，相反，如果全部从零开始制作模型资产，一个作品可以很轻易的消耗掉50个小时。

不过好在消耗掉的时间都是有意义的，因为它都成为了我们独一无二的资产，从这个角度上来说，3d创作积累的经验是可以量化的，做得越多，确实会越快越强。

我自己一般有两套流程，分别应对不同的创作需求。

分别是偏插画的流程，和纯渲染的流程，这两套流程在商稿中都会用到，两套流程的大致步骤类似，都是在建模软件中搭建好场景，出图渲染，最后做后期处理。
区别在于插画流程会留一些后期绘画的空间，纯渲染流程在这个流程中会使用zbrush，marvelous designer等软件制作精度更高的模型和角色，后期是不作绘制的。

插画流程一般用于单张插画，一般商稿中的kv插图，cg插图都是使用插画流程，纯渲染流程可以用于一个完整项目的批量制图，积累个人的资产，产出一套作品，甚至可以渲染短片。

在有些人眼里，3d辅助作画可以掩盖比如人体、透视、光影的基础短板，成图往往准确真实，这是否意味着可以另辟蹊径、胜任一些绘画/艺术工作呢？

A:其实不管如何强调美术基础的重要性，现在的事实就是，3D软件可以让一个没有任何基础的小白快速入门，做出看起来还不错的图，这也是我们的基础课程要做的事情。

而且现在市面上的3d资产非常多，花一点钱就可以买到，也不用像前面说的那样去辛辛苦苦积累资产，非常容易就能让人产出很多看起来还行的图，如果对于某些工作，这种程度是完全可以胜任的。

从这个角度上来说，捷径确实是存在的。

不过，往长远看呢。

3D软件降低了行业的准入门槛，这是好事，让更多人参与进来，不过这个快速入门的阶段会很快到达天花板。

当你有更高要求的实际应用的时候，你会发现：

下载的模型满足不了你的设计需求了，必须要自己做；

这个渲染太写实了，需要做风格化处理，必须自己画；

这里的灯光情绪不够，不能套用现成的，必须完全自己控制灯光的软硬；

等等等等诸如此类。

你要形成自己的风格，不可能老是依赖别人的东西吧，前期的提升软件帮你做了，现在你得去提升自己，提升审美了。

于是你会发现这个问题又回到了一开始，你需要去恶补相关的美术基础，包括不限于人体，灯光，设计等等。

从这个角度上来说，3D又是没有捷径的，甚至为了实现一些效果，还要学更多稀奇古怪的软件。

A:在插画这个领域，3D的优势在于可以反复迭代光影，构图，物件以及材质，从这个角度来说，3D适合用在一些需要稳定发挥反复迭代的地方，说白了就是很适合用来工作，因为项目和甲方的要求总是很多变。

做3D的过程比绘画枯燥很多，但是当打上光那一瞬间，又会感觉非常爽快。

当然，广义来看，3d的应用包括家装，动画，游戏，广告等等等等，远远不止插画，我认为以后3D技能将成为数字美术行业的基础技能。

Q6：现在网络上流行AI作画，对传统作画有了一个冲击，大大对此有什么想法呢？

A:事实上AI已经不仅仅是3D作画了，现在AI的3d短片都已经有了，不过和AI画画一样，还不太成熟，可以做抽象的东西，但没法做具象的东西。

Q7:N大之前在王国开设的课程用的软件是3DMax、V-Ray，这期课程是用Blender。可以跟不了解的小伙伴们简单介绍下这几款软件吗？

A:3DsMax和Vray是比较老牌的软件了，他们的优势就是市面上的资产多，扩展多，Max主要用于建模和场景搭建，Vray以三方插件的形式主要用于材质和渲染，我最开始学的软件就是这俩。

不过因为是商业软件，他们不会修改过时的老功能，因此非常臃肿和缓慢。

Blender是近几年兴起的3D软件，它的主要优势就是集所有流程于一体，非常精简强大，而且因为是开源软件，完全免费，本身依靠开源基金以及卖插件赚钱。内置了Cycles渲染器，类似Vray，非常方便。

以前还需要Max装好后再下载Vray安装，整个过程很繁琐，安装好之后有十几个G的空间占用，现在Blender只需要一个200M左右的包体即可，功能几乎一致甚至更强，非常非常方便。

Q8:iPad上也有3D软件Nomad，或许以后会有iPad上的3D课程吗？哈哈~

A:应该不会，Nomad和Procreate完全不一样。

Nomad对应的是大哥应该是PC上的Zbrush，而不是Blender这一类普通的3D软件，Procreate对应的应该是PC上的绘画软件，Zbrush的复杂性导致了Nomad不可能像Procreate一样简单好上手，普通用户的上手成本并不会比Zbrush低太多。

而且最重要的是，前面说过3D创作是一件依赖流程的事，单靠iPad很难做一个完整的3D作品。

做完了模型需要渲染吧，可是iPad上没有渲染软件，Nomad本身的渲染效果也差强人意。

所以，总结一下，上手难度不低，再加上3D创作依赖上下游工具链，为什么不一步到位学习Blender或者Zbrush呢？

感谢Novelance大大的心得分享！

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不要害怕新事物的迭代，技术永远在进步，

也许在不久的将来，

我们甚至可以不用画笔也能创作了呢？

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