【表达自我】

王国里的观观Kanmuhito老师作为99年的学生党，她对绘画有自己的观念看法和绘画节奏。

本期菌菌邀请她进行简短的访谈，希望迷茫中的孩子们看后会有不一样的心得~

Kanmuhito作品

Kanmuhito

自由画师

微博@Kanmuhito

Q1：按照惯例，我们跟王国童鞋们打声招呼吧！

大家好，我是观观ʕ •ᴥ•ʔ

Q2：菌菌看到资料吓了一跳，老师才99年呀！这这这不知从何夸起，非常好奇您学画画的经历？

其实没什么特别的经历，我算是自学长大的类型，也就是野路子吧。

幼儿园时就喜欢画，小学没有什么特别的经历，初中时最好的朋友也喜欢画，我们就一起画，高中时为了考美院参加了集训，这才算是开始系统学习，但总的来说还是更喜欢以自己的方式和节奏去摸索……现在也依然在摸索。

Q3：与其他画师作品比较，发现老师的线条跟大多数作品的线条表现不太一样，繁简结合加顿挫。请问您是如何选择在不同场合下的线条形式呢？

我平时练习的时候其实线条都会更细密一些，不会放得很开，觉得细细摸索比较好，然后每次打草稿时都是最奔放的状态，非常狂草哈哈，只要自己能理解就可以了，画正稿时就会根据画面需求去调整线条的节奏，适合的才是最好的。

Q4：老师的画面光影色彩浓烈饱和，偏爱橘红调子。可以分享下您是如何通过光影的塑造表达氛围的吗？

我好像比较擅长画逆光的效果，逆光可以很好地突出人物，或者反过来突出人物以外的信息。

总的来说，用光影表达氛围，也就是用照明的方式烘托或隐藏画面信息，所以在运用光之前，首先要理清自己这张画中的逻辑关系，找到先后主次，理解自己的心思：想要观众看见什么，想要观众用心去寻找什么，又或者只是美就够了。

Q5：老师的画整体乍一看是粗犷直率的。能挑几幅作品讲解一下其中故事思路吗？

我不太喜欢对自己的作品进行解密，所以我大致地讲讲比较表层的插画思路吧。

这两张画的主人公都是同一个人物，但使用的画法不同，画中她的年龄阶段也不同，是两张有核心关联，但创作目的完全不同的画。第一张的画面主体关键词是“童年”，是在她人生中发生的真实。

而第二张的表达是抽象的，没有具体的故事内容，着重于角色表现的“内在状态”。

Q6：看了您的上述作品，发现您有自己的个人风格，具有较强的辨识度。在学画初期有借鉴学习某些大大的手法么？对于有些童鞋来说模仿画风一定要完全拷贝才是学到，您是如何看待学习借鉴这一问题的？

我也有过借鉴，以前还不能有意识地掌握学习的度量，所以寻找自我的过程也漫长艰难，从此“反思”一直是画画时很重要的部分。

关于学习借鉴，我个人认为一定要尝试去主导其中的度，谨慎对待。拷贝一定是不可以的，会丢失自我的同时，也是对他人作品的不尊重，要把真诚作为原则。

Q7：有些童鞋对自己的画并不是很自信，因为“画得不好”而陷入困顿。作为画画的必经之路，您认为该如何克服“自我否定”这类消极的情绪呢？

首先要去正视、去承认这个阶段，要知道如果不经历“画得不好”，就不会拥有“画得好”。

对于“自我否定”，要尝试多看见自己，理解自己，从而承认自己，缺陷不是可怕的，也可以是可爱的。要慢慢和解。

Q8：看到您时常关心社会现象，为弱小发声。是否有想法将灵感、感触诉诸于新作品上呢？

这个倒没有，之前也有人误以为我在用画发声，但其实没有。

我是在画上比较小心眼的人，我希望我的故事只与我的世界有关系，我的世界中可以与现实世界有一些关联，但故事永远是独立的。

Q9：您的课程马上就要开始了。作为年轻老师面对众多学生会有什么压力吗？（笑）

有的……也总是想要是到时候说不出来话怎么办哈哈，但是总要进行尝试，我会努力看看。

Q10：加油冲冲冲~再次感谢您的访谈！最后对于刚入门的童鞋，您有什么鼓励建议给到大家呢？

可以不用总想着要如何坚持、拘泥于坚持，去感受画，去贴近画，热爱=长久

谢谢老师的建议，菌菌深有感悟。

一幅画的美丑并非是全按照形体是否标准、设色是否科学来评判的。

我画即我思，敢于表达自我，切勿畏缩于形。

老师《插画故事创作 - 以画叙事》课程即将开课

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我们下期再见～