讲师绘画过程

从珠宝设计到插画师,画画才是我的惯性

编者:学院菌 时间:2020-06-09 浏览:1260

我们常常强调画插画要画出氛围感,即画面感受。可爱的童鞋们在初学画画的时候往往会踏入陷阱:老师,感受我知道——想要明亮欢快,就用高明度的浅色系,想要阴暗沉闷,就用低饱和的深色系,想要稳重大气,就用不高不低的中色系……

因为颜色本身就自带情绪,所以这么说也是有道理。但是但是、光光靠颜色就能表达氛围感,年轻人未免图样图森破!

除了颜色,构图、光影、环境、人物等等要素都在影响一幅画的氛围。我们就同样的红蓝紫色系绘制不同的作品,来看看画面各有什么情感表达。
 
公墓访客  画师:YE


失窃案  画师:YE

生日快乐  画师:YE


发现在逃人员  画师:YE


告别异邦  画师:YE


涨潮时虫子飞过海洋 画师:YE


想让画面拥有更高级的氛围感?颜色并非是唯一关键。

一张画如果自我感觉不够触动人,说明你想表达的情感并未成功传达出来。可能是构图、光影的安排不妥当,也可能是色彩、主题思想的欠缺。

本期王国菌有幸邀请擅长场景和故事类插画的YE老师,来跟大家轻松分享一下个人生活和场景插画小知识吧!

特邀讲师
自由插画师
英国金斯顿大学插画专业
微博@_YYYe_
 

Q:按照惯例,ye老师跟我们的王国小伙伴们打声招呼吧!

A:大家好我是YE! 嘿有点紧张所以我先给自己鼓个掌!


Q:听说老师的本专业是珠宝设计类,是什么契机让您选择转专业走上插画这条路呢?

A:其实这是一个过程,是量变产生质变的结果(。

我一直是个“不务正业”的学生,在大二我整理和总结作业时,发现大部分的珠宝设计都不是专门画的设计稿,而是从我的业余爱好—-插画中提取的,最终直接做了成品,这么看起来好像插画才是我学习的重心。

后来我开始反思:在生活中佩戴珠宝首饰对我来说是种刻意行为,是可有可无的;而画画却是和呼吸一样很自然的行为,是我的惯性。

所以想想根本原因还是我在做决定时没有仔细调研,太过于草率。一心想着毕业后“好就业”这个问题,忽略了我本身真正的需求,这样的决定导致我在珠宝设计的学习上遇到很多困难…意识到这样下去是不会有结果的,认真考虑后决定转插画专业。这是我这些年做过最开心的一个决定,做人果然还是要从心,耶!

 

Q:二者虽然专业相差很大但都归属艺术领域,一开始的转型中您遇到的最大难题是什么呢?珠宝设计的相关知识跟插画有无可运用借鉴的相通之处呢?

A:最大的难题是我虽然喜欢,但是不懂究竟什么才是插画。以为只是画的好就可以了,所以刚开始我也陷入了钻技法的怪圈,后来才发现提升技法的根源在于想法和表达上的突破。

珠宝设计的思路大致可分为:商业首饰和概念首饰,概念首饰往往更偏向叙事性和情感表达,这和插画的表达方式是有相通的,不过首饰设计会更抽象委婉,插画表达则更直白、更能让人理解的。还有在学习珠宝设计时掌握了一些建模技术,这些对于空间的理解很有帮助,也为我画插画带来了很大的便利。



 


Q:老师在国外留学的过程中体验着不同的学习生活,能跟我们分享下您的心得体会吗?

A:一开始接触这个新专业和国外的教学模式时,我时常感到困难,因为找不准自己的学习方向,后来在第二和第三学期上了有关插画叙事方法的课(storytelling and sequence)后,我好像开窍了!领悟到插画不应只看重成品,过程也是作品的一部分,插画不用只局限在“画”里,它可以运动,可以延续,给人持续的阅读体验。

因此我开始沉迷于画故事板和连续性插画,也尝试了多媒体和动画这些媒介。在2018年的这个项目是我的重要起点,直到现在也有很多画和它有关联。其实那时无论在技法还是概念上很不成熟(已经是黑历史了),但是我希望它们能一直和我一起成长、继续发展下去。
 
2017年手绘的故事板和分镜,那时就非常爱用红蓝色了
 
2018年初
2018年中旬

 
我很喜欢我们整个插画专业的学习氛围,大家都亲切又努力,而且都非常厉害。我的导师Pual是那种看起来非常和蔼可亲实际上要求严格的老师,常常一边给予鼓励一边委婉地要求重做哈哈哈……
 

我们在伦敦的布展
 
我住在伦敦边的Kings屯儿里,挨着泰晤士河,是个很安静优美的小镇,离市中心大概30分钟的火车车程。


 
很多鹅!非常多!全是鹅!
 
平时我最爱逛的地方是泰特美术馆(Tate Modern),馆外就是泰晤士河和千禧桥,馆内宽大的场地定期会有大型装置的展示,可以供参观者互动和玩耍。


 
泰特美术馆正中间的巨大场地
 
在英国的留学生活给我打开了新世界的大门,让我意识到自己以前的眼光和角度都十分狭隘。因为我们的tutor非常强调辩证思维,所以我也重新学习着以更全面、更长远的角度去看待问题。 

还有一个收获就是…迫于生存问题,在黑暗料理的包围下,我的厨艺竟然得到了飙升(。


Q:老师平时在绘画上有什么习惯偏好吗?这对您的绘画有哪些方面的便利益处呢?
 
A:平时的练习我还是偏爱手绘,我个人很喜欢画这种分格的小稿练习,有的就是随手摸鱼,有的是连续性的故事。这些相当于我的存储卡,不管有没有用先存了再说。

在之后的创作中我会把这些平时的积累反复翻看,很多灵感和题材就来源于其中,很大程度上能帮助我渡过“瓶颈期”…(流下了不争气的眼泪)
 

“故事”始终是让我着迷的东西,所以尝试画过一些原创的漫画和绘本,我最喜欢的画材是酒精马克笔和铅笔的组合。
 



Q:发现老师非常高产同人作品,钢之炼金术师、最终幻想都有涉及。是什么使您一直具备创作的激情呢?可以就某张作品谈谈您的创作思路吗?

A:之前我有提到过“延续性”这个词,我喜欢去持续挖掘一个事物,到沉迷其中的程度,所以我会反复将自己代入到某一特定场景或特定角色的视角里,更好地与之共情。

我想这和我的性格也有关系,现实生活里我是个有点固执、经常会钻牛角尖的人,体现到同人创作里就会显得比较长情;而且我希望自己喜爱的作品被更多人喜爱,真的太好了。 


这张“钢之心”我画的十分投入,涵盖了我对钢之炼金术师和爱德华的印象和理解。画这张对应的是在FA结尾时的独白:“没有痛苦相伴的教训是毫无意义的,因为、人倘若不牺牲些什么,就什么也不可能得到。但是,当直面这些痛苦、克服它们的时候,人将获得不输给任何事物的坚韧的心。没错,钢铁一般的心。”

这正是我最喜爱钢炼这部作品的地方,所以画面里有了血肉之躯和钢铁之心的结合。我处理了画面的取舍关系,着重强调了“钢”和“心脏”这两个元素。色彩上考虑到人物本身的性格,爱德华像钢铁一样坚强,也有温柔善良的特点,他是个有血有肉的角色,所以并没有全用金属的冷色,而是加入了橘红色作为对比。
 


Q:想要创作令人印象深刻的作品,独特的构图必不可少。同样的一个命题下,有些同学的构图就平平淡淡,我们应该如何规避死板构图呢?

A:我自己总结了一下自己的方法,主要是两方面:一是从观察角度入手,很多时候要把自己“带入”到其他视角中,就会有完全不一样的构图思路。

比如一张简单的桌子,从“我”来看的确没有什么特别的,但把自己带入到一个小孩子的视角呢?这张桌子变得很高、很大,甚至会害怕桌子底下的阴影;如果我的视角在高空中,又或者在显微镜下微观观察。你看,同一个命题下都会有完全不同的结果。

另一方面是把命题放入到不同的情境下,构图结果也会截然不同。比如还是那张桌子,在温馨圆满的家庭和支离破碎的家庭中,它就是完全相反的象征意义了。所以解决构图问题一定要从根本上打开思路,不要给自己过多局限呀。

 

Q:确定好构图后,就需要光影来刻画画面氛围。我们都知道不同的打光角度会带给我们不同的感受,但技巧在于光源的选择。您能举例说明叙事性插画里的光影氛围吗?

A:光影的作用是塑造画面的体积感和空间感,丰富画面层次,最终达到提升表现力的作用。

我们需要根据画面中的不同语境选择光影,比如我会首先确定画面的视觉中心,一般来说是光影对比最为强烈的地方;接着再考虑光的类型、打光的角度和强弱程度。


 

这张图主要想表达的氛围是比较平和、充满希望的,所以选择了不是太强烈的自然光和散光。考虑到画面中的空间是有纵深的,所以为了塑造空间感,在前景部分的打光较为强烈(区分出了明确的受光面和背光面),在后景中减弱对比,让视觉中心的人物更加突出。
 


而这张图的视觉中心同样在人物上,但所想表达的氛围是截然不同的,这里想要营造出一直不安定、神秘诡异的气氛,所以我选择了较强烈的人工打光,将塑造重点放在了“人物和场景元素的互动“上,让白色的石膏像和穿着黑衣的人物有强烈对比。

总之情节光影,顾名思义和情节息息相关,才能使叙事画面更生动。
 
Q:构图、光影都构思好了之后,色彩又该如何选择呢?有些同学往往填充固有色后不知如何丰富色彩,这需要如何去练习呢?




我认为色彩过于单调或者杂乱,是因为没有给画面中的颜色建立联系,建议在上色之前先做一个小色板的练习:首先想好这幅图的主色调,1~3个左右。以纯度较高的红蓝色为基础,调整色相和饱和度,再衍生出其他相近色,让这些颜色层层递进。使它们既有关联,又不会太突兀破坏了主色调,从而达到丰富色彩的效果。 



Q:老师的访谈收获良多!感谢您的分享,最后对于苦恼没有想法的同学,请建议几条寻找灵感的方法吧!

A:谢谢菌菌!能来到涂鸦王国我也非常开心~

(等疫情过后)多外出取材!很多时候我们会觉得网上的资料已经够多了,不需要再出门寻找。但亲身体验是最直接的感受,这样的灵感来源我觉得是最容易画的。

还有可以养成一个小习惯:尝试用带有画面感的形容去叙述,比如将“这是一首悲伤的歌曲” 换成“这首歌让我想到在灰蓝色的海边搁浅的鲸鱼”,这样把感受翻译成视觉语言,帮助自己联想到更多的画面。 

总之灵感来源于生活,越是细微,越可能引发共鸣。


再次感谢YE老师的细心分享!对于如何画插画的氛围,大家心里是否都有点想法了呢?

YE老师将在七月中下旬开启插画课程,更加全面讲解氛围和技巧,教你如何将想法译成画面。喜欢老师场景画风的童鞋们不要错过啦!



如何用插画表达 - 将想法翻译成画面




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