讲师绘画过程_王国绘画学院procg.cn

“作品是我注入或是分离的灵魂分身。”

编者：学院菌时间：2020-11-24 浏览：2037

“总有朋友会评论我的画儿们仙气、灵气、鬼气、妖气啥的……在本人看来，我手下笔中的无非是个人气……”

“风格是自由且会改变的，如果这个创作者二十几岁风格就不变了，我倒是觉得可悲。”

也因此，这位多面的画师有着不止一种的创作手法、不止一种的绘画风格。在她看来，画画是一种感性的行为，作品是灵魂的分身，创作的过程是与灵魂的亲密接触。

无论是哪种风格那种技巧，都是“我”的表达、我的灵魂分身。

付璐就是诠释真诚的画家

从小与画画结缘的她初中就为杂志供稿

大胆又有主见的她大学退学后流浪旅行

热情又不满足生活的她追寻新的自我

当大大咧咧的她沉浸在手绘创作的极致耐心中

宁静朦胧的画面下是一颗热忱之心

她是否在创作中找到了自由？

付璐，目前为美国国家地理旅行者杂志中国版首位签约插画师，从初中时期开始为《漫友》《约会》《风尚志》《时尚旅游》等杂志供稿。

生性叛逆，大学退学，为了谋生成为了职业游戏原画师，把自己训练成了一个多面手的“画匠”……

生活逐渐改变后努力做回自己，恢复了自由职业，开始旅行成为了一个流浪插画师之后作品开始涉及旅行、时尚等领域。

“画画的时候我挺认真。但活着的时候我更愿意糊里糊涂。”

似乎与众多画师的人生轨迹不同的她又有怎样的故事？本期访谈邀请付璐老师（微博@不管了_傅鹿），聊聊她的人生和作品。

Q1.请付璐老师跟王国大家庭打声招呼吧！

A:大家好,我是画画儿的付璐!（最怕的就是自我介绍…

Q2.哈哈，我们来认识下非画师身份的付璐老师！个性的她大一退学后为谋生也为理想做了人生的诸多尝试，当过原画师也辞职后边画边流浪，当时为什么会产生这样的“叛逆”想法呢？家里的态度是？

A:基于以上人生经历,要像一句话总结比较难…

小时候确实比较叛逆…调皮捣蛋外还喜欢探险…大学退学原因居多可以说是结果叛逆但是并不是因为叛逆才选择退学…是大一新生的我虽然社会经验依旧很不足但是仗着自己那时候一个月能挣两千块钱的稿费，还有因为考的太远担心家里父母，还因为知道老妈是省下来翻新老宅子的钱给我上学用，所以毅然决然决定：不念了，我想上班…我就骗了老爸老妈说我要复读重新考一个更好的学校…其实我从回到家就开始学么（想着）找工作…更没想到的是，我真的通过了公司的应聘成为了一个游戏原画师…一上班就是五年…我总结这五年的话…是我的同学在上学，我拿上班当上学吧…

后因老爸突然离世，发现上班没有任何意义…钱也没啥用救不了命…于是辞职决定出去走走，也带没怎么离开过北京的老爸的灵魂出去走走…这一走就变成了边画边浪的旅行插画师…

最愧疚的是我这一走，把猫猫狗狗丢给了老妈管理，至今也没能带着老妈一起出去走走…出去浪的这五年，给我最大力量的还是家人。老妈特别支持我出去旅行，多看看这个世界，虽然她没看过太多，但好像我看她比我看过了还开心…

Q3.选择就是有得有失。老师开始进行漫长的旅行，寻找美好的风景同时也在寻找自我吧。能分享下一路走来您最喜欢或者说触动较深的景色与人的经历吗？这些给了您怎样的灵感？

A:在路上看过了很多很多人的生活方式，也经历了很多奇奇怪怪有趣的事情。

比如在拉萨。我忘不了大昭寺拐角处那个背都直不起来的老莫拉，一扑一扑的想把落在地上的飞蛾捧起来，以免路过的人把它踩伤；在尼泊尔那个拉sarengi的年近七十岁的爷爷arbee，一直说着“时间还长着呢不要着急” ；还有因为暴雨摩托在山里抛锚开了一夜车。雨过天晴后漫天的萤火虫和星空连成一片的那一夜；莫斯科列宁墓前久久矗立的老人…还有很多不一一赘述～等着上课的时候再聊，哈哈哈哈。

总之，这些事儿不是因为去了哪些地方，而是因为离开了自己熟悉的地方和熟悉的生活方式，才瞥见的他人的日常，接触感受到到这些不一样的生活和他人的心境的经历，久久地触动着我。让人感动的永远是人们那颗看似一样而又特别的心。

这些美景和美丽的人们，其实对于我是一种激励，一种去活成自己样子的激励。尽量的去摆脱束缚，但不是叛逆，而是靠自己的的努力，努力在这方圆之地争得更多的精神自由。

Q4.羡慕老师丰富的经历！不止旅游、时尚和画画，老师曾开过客栈画室，也接过商稿教学，猫猫狗狗的陪伴也丰富着您的生活。如果有机会，您会选择除了画师以外的什么职业？

A:我想当个农场主！～可以有一片地种田，种花种树，照顾种各样的小动物，可惜现在还没有这样的能力…😂

Q5.其实有不少人羡慕老师的洒脱不羁，似乎艺术家们或多或少都有热血冲动的灵魂。网上也有很多文章描写老师的事迹和如今的成就，真真假假虚虚实实，作为本人有什么想说的吗？

A:有时候看到那些不知道谁写的我的事迹会觉得有些好笑。但是也有一些还是很中规中矩～其实我觉得我是一个透明的人，没太多的秘密，也不喜欢有太多的秘密。有什么说什么。成就倒不觉得有啥，至今还没集结出自己的想要的绘本… 总是不太满意自己过往的作品…想着出一本精品的就一直拖到了现在…

工作上这十多年又有些碎片化。游戏原画也画过，旅行类作品也出过，旅行类书籍绘本也出过…可是总觉得没啥成就，可能最大的成就就是自己活的还挺随性 😂。

我会努力的！

Q6.老师也说之前是原画师，从游戏CG原画、杂志插画到如今的手绘国风转变的契机是什么呢？

A:画游戏原画是最初想证明自己的绘画实力和基础才去尝试应聘，当然也因为工资当时相较比较高，哈哈哈哈，结果一不小心干了五年。

杂志插画是因为自己喜欢旅行。遇到了很好的编辑、合作很愉快，也正好边走边画。这五年又积累了上百张的旅行类插画作品。

最后大家看到的手绘国风，在我看来是一种归心…在外面浪的久了反而会思乡，会开始关注自己的国家文化和内涵，这些可能是成长中忽略的。但是这当真是自己的土壤，最终的养分全部来源于生长的这片土地。

当经济上和实践上越来越宽松后，我决定要用更多的时间来画自己想画的作品了。于是慢慢产生了现在大家看到的样子。其实在我看来，目前看到的这些作品才是真的属于自己的作品 。所以没什么契机应该说是长期压制后的萌芽，终于可以画自己的作品了的一种心情。感激游戏原画和旅行类作品带给我的磨练。

Q7.作为手绘国风画师，平时也会提起中国画的美妙和对您的影响。如果要学习此类画风，您觉得最关键的是抓住什么呢？

A:最最关键的

怎么说呢…

可以说是“韵律 ”

国风绘画的韵律有一种慢悠悠的东方旋律。

Q8.“艺术是孤独的”、“每个画家人均孤岛。”大家赞美作品仙、美、灵气逼人的时候，老师自己认为自己的作品是什么样的呢？

A:我觉得我的画面更像是“静下来的样子”。

虽然本人看起来并不是一个特别文静的人 …我不太喜欢自己评价自己的作品。对于我来说，拿出来分享的很多作品像是我的灵魂分身，他们都被注入或分离出我的一部分灵魂在里面。至于画的是好是不好，是有灵气还是美，并不重要。我更希望看到大家自己的的感受。如果你看到这些作品无感那就无感，如果你能有感那我会很感动。这种通感也是我的创作的动力。

谢谢大家的喜欢，我会努力画更多一点儿自己感受和感动。

Q9.艺术是沟通心灵的桥梁，灵魂的画作会让人感受到满满爱意。老师在创作生涯中有不少与甲方合作的商稿经验，古风手绘风格决定大大的工程量，您最耗时耗精力的地方是？

A:应该还是在前期设计和最终刻画最费神…但是还好，感激那些给了很高自由度的甲方。沟通特别不顺畅的时候也时有发生。总之虽然很多人喜欢我的古风风格，但是跟鹿大姐学过手绘的宝宝们应该清楚，手绘相对板绘更费神费力…所以很多甲方的单子都被我被拒绝了，除非是自己非常喜欢的题材。

Q10.老师是从小就爱画画的人，美术老师的影响在您的学习生涯中不可替代。如今您作为王国老师的一员，关于美术画画有自己的一套心得教学吗？认为要教给热爱艺术的学生最重要的是？

A:小时候的美术老师张秀珍老师对我影响很大。后来自己当了老师才发现，作为老师最重要的是真诚。就是努力地掏心掏肺把自己常年积累试错的经验总结成一套更容易理解的知识与体系。也许这些知识听起来会比较容易理解，但是手头上的功夫还是要下，光听不画是不会成长的。所以同学们，理解了是第一，经验体验后结果才是重点。

记住，一定要动笔，且多动笔 …我觉得教给同学们最重要的除技法以外是思路。思路和前期设计的重要性高于技法，如果说技法是骨，那思路就是肉。

Q11.那么未来会计划新的旅程或其他新的尝试吗？

A:因为疫情最近没怎么想着出去浪了。可能年纪大了思乡，所以基本是北京大理两点一线的生活着，准备腾出时间多花一些创作。

Q12.非常感谢老师的耐心回答，让我们了解到一位真实的璐姐～最后给热爱古风精怪神鬼的萌新同学来点设计灵感的参考或建议吧！

A:同学们，多读书～读好书！比如《聊斋》啊，《子不语》啊，《搜神记》啊，可以反复读读哦。当然也要接触一些近现代作品，多看展览，多去图书馆！～那些故事里面的灵机一现的画面，快速的记录在自己的小本本上，等创作的时候翻一翻都是你灵感的积累和源泉！

感谢付璐老师的访谈

人生是多姿多彩的

人生是五味杂陈的

祝福大家心怀赤忱

追逐不同而看到不同

都有美丽的人生体验！